Vita

MALEREI

Marianne Hippler verwendet in ihren Bildern u.a. Spachtelmassen, Sand, Papiere, Draht, Acryl, um die Stofflichkeit ihrer Bilder zu betonen. Dadurch ragen die Oberflächen ihrer Bilder in den realen Raum des Betrachters hinein. Sie werden zu flächigen Wandskulpturen, die aber auch die illusionistische Tiefe eines Bildraumes in sich tragen.
Sie schafft Raumtiefe durch Materialkontraste. Strukturen erzeugen Nähe, während die Lasuren Weite vorgeben.
Durch Auftragen und erneutes Abkratzen von Farbschichten wird der Mal – und Gestaltungsprozess transparent. Die Künstlerin arbeitet mit dem Spachtel wie eine Archäologin.
Obwohl jedes Bild mit einer thematischen Vorstellung begonnen wird, konkretisieren sich die Bildthemen meist erst während des Malprozesses. Neue Ideen und Inspirationen werden durch den Schaffensprozess freigesetzt und integriert. Das Malen gleicht einer Bewusstwerdung und Freilegung unbekannter innerer Bilderwelten. Der Symbolgehalt der Farben hat in den Werken von Marianne Hippler eine besondere Bedeutung. Sie nutzt sie als Träger elementarer Empfindungen. Meist arbeitet sie mit einem Hauptton, der durch intensive Nebentöne akzentuiert wird. Sie reduziert ihre Palette auf wenige Farben, die von zahlreichen Grauwerten getragen und harmonisiert werden.

PLASTIKEN

Parallel zum malerischen Werk sind zahlreiche Plastiken entstanden.
Das plastische Arbeiten und die Malerei scheinen in den anfänglichen Jahren nur methodisch unterschiedliche Medien zu sein, mit denen die Künstlerin ihre figürlichen Themen auf ähnliche Weise umsetzte. Die Figurenoberflächen wirken rissig, schrundig, morbide. Auch hier wird das Material nicht nur aufgetragen. Durch Abschlagen und Abbrechen gehärteter Schichten wird die Form wieder korrigiert. Es sind meist dünne, in die Länge gezogene Figuren, die an Alberto Giacomettis Plastiken erinnern.
In den neueren Arbeiten finden wir Vorgehensweisen wieder, die sie auch in ihrem malerischen Werk anwendet. Hier löst sie ebenfalls Formen auf. Es werden Teile weggelassen, Hohlräume entstehen, die innerhalb der Figuren kleine Räume schaffen. Draht, Bindfäden und Seile halten auseinanderbrechende Teile zusammen. Von der Geschlossenheit früher Arbeiten mit einer kompakten Oberfläche führt ihr Weg zu einer offeneren Auffassung des menschlichen Körpers. Die Leichtigkeit wird zusätzlich durch lasurartige Tönungen der Oberflächen betont. Marianne Hippler verzichtet bei der figürlichen Darstellung auf anatomische Details. Somit erkennen wir selten Gesichtszüge. Hände und Füße reduziert sie auf das Wesentliche ihrer Form. Die Künstlerin interessiert die Figur als „Mensch an (in) sich“. Fragend schauen sie den Betrachter an und erinnern an die Vergänglichkeit aller Formen und des Seins.

Die Gemälde und Plastiken vermitteln eine Atmosphäre der Stille.
Sie sind Ergebnisse des Schauens nach „Innen“ , in einer Zeit, die von äußeren Eindrücken überflutet wird. In der Weise bilden die Arbeiten von Marianne Hippler einen Kontrapunkt zur Lautheit unserer alltäglichen Welt. Äußerer Rückzug bedeutet für sie Vordringen in die Zonen der inneren Welt der Erinnerungen und ungelösten Rätsel, die uns im Hier und Jetzt meist unbemerkt prägen.
In einer Zeit, in der wir unsere Sinne fortwährend durch die technische Vernetzung unserer Kommunikationsmedien nach außen expandieren lassen, erinnert uns die „KUNST DER STILLE“, wie sie von Marianne Hippler repräsentiert wird, an unsere eigenen Innenwelten, die immer mehr in Vergessenheit zu geraten scheinen.

Tassoz Oz 2007/2015 Braunschweig Kunstschule MERIDIAN